Sunday, July 31, 2011

Cuentos de Robots 2 - Tercer Mundo

Cuentos de Robots 2
Tercer Mundo cap: 1
Por: Darío Valle Risoto


Estar sin trabajo es complicado y se complica mucho más cuando van corriendo los días y ya no quedan amigos a los que pedir prestado ni muchas cosas que vender, la vida entonces se vuelve un tantito complicada…

Pronto llegaría a los tres meses de retraso en el apartamento y tendría que vivir en la calle o lo que era peor, recurrir a algún pariente de esos que se verían muy felices teniéndolo precisamente a él: “el independiente” viviendo de prestado.
Por suerte la amigable voz cavernosa de Jim le hizo saltar de la cama y tirar ese maldito libro del Quijote al que nunca la había podido hincar el diente del todo.
__ Si no tenés alguna noticia sobre trabajo o un buen asalto que hacer no me interesa.
__ ¡Qué cara hermano!, Tengo algo que puede interesarte.
No le dio ni la mano, entró a abrir la heladera y un frío vacío donde habitaba un limón cortado al medio le dio un claro reflejo de que su amigo estaba pasándola mal.
__ ¿No tenés cerveza, whisky, ni siquiera vino?
__ No, nada de eso pero ya mandé al mayordomo a comprar Champagne.
Jim se sentó frente a su amigo que lo miraba como esos perros que esperan que lo lleven a la calle, para calmarlo un poco mientras iba al teléfono a pedir algo para comer le tiró los folletos sobre el regazo.
__ ¡Que mierd…!
__ ¿Qué preferís Pizza o milanesas al pan?
__ De comida, cualquier cosa y si es posible dos porciones, desde ayer solo comí un refuerzo de un fiambre que pertenece a un animal o animales desconocidos para mí.
Nick tomó sus lentes de leer de arriba de la televisión que estaba apagada y llena de polvo, hacía tiempo que le habían cortado el cable y poco le importaba.
__ ¿Folletos de robots?
__ Cyber androides de la compañía Matsushita, no son robots, robots son los mochetes que te cobran el peaje y todas esas cosas.
__ Perdoname pelotudo… pedí con muzarella por favor, perdoname pero no te vas a imaginar que pienso comprarme un robot justo ahora.
__ Si mi amor, dos porciones de faina, dos pizzotas y dos cervezas de a litro, una negra.
__ ¿Vas a pagar vos?, me imagino.
Su amigo dejó el teléfono y lo miró sonriente mientras el revisaba los folletos que le hacían propaganda a la posible compra o alquiler de seres automáticos bioandroides, les llamaban.
__ El tema es así, acá a Sudamérica envían muchos modelos reciclados, les llaman: Recertificados para no llamarlos “de segunda mano”, resulta que hubo algunos problemas con unos cuantos robots como les llamas vos y por lo tanto ahora tienen un nuevo departamento de pruebas donde les pagan a algunos tipos para que tengan durante quince días a sus productos para chequearlos y todo eso.
__ ¿Qué? ¿Y te pagan?
__ Pagan bien, son unos doscientos créditos por día y solo tenés que devolverle al producto con un informe por escrito y listo.
__ ¿Me mandan un que?
__ Vos elegís el sexo, la edad, lo que más te interese, desde luego que pagan más por hombres que por mujeres pero no creo que a estas alturas quieras tener a un tipo cibernético para ver si funciona bien en tu casa…supongo.
__ Todavía no me hice puto si es eso lo que me estás insinuando.
__ Bueno, no serías puto del todo porque en realidad no sería un hombre.
__ ¿Pero tendría pito y todo lo demás?
__ ¡Claro!
__ No me interesa.
__ Escúchame querido Nick, podes pedir solo chicas, te pagan un poco menos y tal vez hasta te las podes montar y cobrando dinero.
Nick se levantó y fue a abrir la puerta, traían el pedido, miró a su amigo que pagó con su tarjeta de crédito y luego se quedó mirando sobre la mesa a las pizzas y bebidas como un náufrago que llega a un restaurante.
__ Con el estómago lleno vas a pensar mejor, seguro que vas a tener una buena experiencia.
__ ¿Y porque tantas pruebas?
__ Te dije que hubo algunos problemitas con algunos modelos y la compañía no quiere seguir gastando en demandas.
__ ¿Problemitas como…?
__ Yo que se, esto me lo pasó mi prima que trabaja en la recepción, dijo que algunos problemas, cortocircuitos, alguna muestra de violencia… nada jodido.
__ ¿Violencia?
__ ¿Dije Violencia?, No… solo un caso, recuerdo, una chica cibernética cortaba vegetales y…
__ ¿Y?
__ Bueno, su dueño fue a ayudarla y ella se equivocó, una fallita y le cortó…
__ ¿Un dedo?
__ Un poquito más abajo, pero mira que le pusieron el pito de nuevo y…

Continuará.

Este y los próximos capítulos serán colgados proximamente en el blog El Diccionario del Diablo

Estado de Sitio

Estado de sitio
Según Wikipedia


Estado de sitio es una película franco-italiana de 1972, del género thriller político, dirigida por Costa-Gavras. Protagonizada por Yves Montand, Renato Salvatori, Enrique Heine, O.E. Hasse y Jacques Weber en los papeles principales.

En Uruguay, en el año 1970, un funcionario ligado a la CIA perteneciente a una agencia gubernamental estadounidense orientada al entrenamiento de fuerzas policiales extranjeras, Philip Michael Santore (Yves Montand), es secuestrado por la guerrilla urbana uruguaya. Luego de interrogarlo, se condiciona su libertad ante el gobierno, a cambio de la liberación de 150 guerrilleros encarcelados. Esta situación desencadena una crisis política de trágicas consecuencias.

La película explora las consecuencias (a menudo brutales) de la lucha entre el gobierno de Uruguay, apoyado por el gobierno de Estados Unidos, y la guerrilla izquierdista Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros, y expone las acciones de la intervención política estadounidense en América Latina, apoyando los golpes de estado y las dictaduras, y su papel central en la violación de los Derechos humanos.
Antecedentes reales
De 1960 a 1967, Dan Mitrione un agente de la FBI, incorporado a la Office of Public Safety (OPS), fundada en 1957, dependiente de la Agencia para el Desarrollo Internacional (AID), relacionada con la Agencia Central de Inteligencia (CIA), y especializada en métodos de Contrainsurgencia, trabajó con la policía brasileña, en un momento en el que los opositores políticos eran sistemáticamente torturados, encarcelados y asesinados sin juicio, como efecto del Golpe de Estado en Brasil en 1964. Mitrione también había colaborado en la formación de agentes de policía extranjeros, en el contexto de la Guerra Fría.

Mitrione regresó a los Estados Unidos en 1967 para compartir sus experiencias y conocimientos en Washington DC. En 1969, fue transferido a Uruguay, otra vez como funcionario de la AID, para supervisar la accion de la Office of Public Safety (OPS) en ese país. La OPS había apoyado a la policía local desde 1965, proveyendolos de armamento y entrenamiento. Se afirma que la tortura se practicaba en Uruguay ya desde comienzos de la década de 1960.

En este período, el gobierno uruguayo, encabezado por el conservador Jorge Pacheco Areco, del Partido Colorado, tuvo que enfrentar el colapso en la economía, una crisis de desempleo y huelgas estudiantiles, además de la acción de la guerrilla izquierdista Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros. Por otra parte, el gobierno de Estados Unidos temía una posible victoria en las próximas elecciones en 1972, del Frente Amplio, una coalición de izquierda, siguiendo el ejemplo del modelo del gobierno de la Unidad Popular en Chile, presidido por Salvador Allende, desde 1970.

Como el uso de la tortura aumentó las tensiones en Uruguay, Mitrione fue secuestrado el 31 de julio de 1970. Se procedió a interrogarlo acerca de su pasado y de la intervención ilegal del gobierno de Estados Unidos en asuntos latinoamericanos. Además, se exigió la liberación de 150 presos políticos. El gobierno uruguayo, con el apoyo Estados Unidos, se negó, y posteriormente Mitrione fue encontrado muerto en un coche, ejecutado por un comando tupamaro, con dos disparos en la cabeza y sin señales de maltrato (de hecho, durante el secuestro, Mitrione había recibido un disparo en un hombro y después había sido curado en la Cárcel del Pueblo, por "personal de la prisión").

Mitrione era casado y tenía 9 hijos. Su funeral fue ampliamente difundido por los medios de comunicación de Estados Unidos, y al que asistieron, entre otros, David Eisenhower (nieto del presidente) y William Rogers, secretario de Estado de Richard Nixon. Por su parte Frank Sinatra y Jerry Lewis celebraron un concierto benéfico para su familia, en Richmond, Indiana. Uno de sus hijos, Dan Mitrione Jr., también se incorporó al FBI y más tarde se involucró en un escándalo de sobornos en una investigación por tráfico de drogas de la FBI. Hoy , aunque recordado por algunos estadounidenses, Dan Mitrione sigue siendo un personaje controvertido de la Guerra Fría.
 El gran director Costa Gavras
La película fue rodada en Chile el año 1971, entonces gobernada por Salvador Allende.
    Participaron en la filmación numerosos actores, directores, cineastas y personal técnico chileno.
    El actor que interpretó al Presidente de la República Oriental del Uruguay fue el pintor chileno Nemesio Antúnez.
    El juez chileno Juan Guzmán Tapia, famoso por procesar al ex dictador Augusto Pinochet a partir de 1998, aparece brevemente en la película, junto a su esposa, interpretando a unos periodistas que interrogan a un ministro.

Cowboy Bebop: Una obra para recomendar

Cowboy Bebop
Por: Darío Valle Risoto


A estas alturas suena como reiterado el decir que uno no deja de sorprenderse con la calidad de los animes, en este caso Cowboy Bebop tiene más de diez años pero apenas conocía su nombre y alguna vez vi la película en HBO hace bastante tiempo.

Describir una complejísima serie de aventuras ambientadas en un futuro con estética Cyber punk, donde un personaje sumamente atractivo como Spike acompañado de cuatro compañeros no menos interesantes se gana la vida como caza recompensas, es por demás acotado porque nunca podré darle final a las palabras para narrarles esta aventura inigualable en lo visual y lo sonoro que es Cowboy Bebop.

Se tata de 26 episodios más el largometraje, de los primeros vi hasta el número doce pero son realmente adictivos porque tienen argumentos inteligentes donde es innegable el toque de serie negra usamericana tanto en la música como en la descripción de los personajes que aunque ambientados en la ciencia ficción bien podrían haber vivido lo mismo en la Chicago de los años treinta. Por sobre todas las cosas me gusta ese toque afectivo que tienen las historias que se balancean entre tremendas escenas de violencia muy bien llevadas y las historias de los personajes en torno a sus afectos antes y tras conformar esta tripulación.

Otra de las características particulares de CB es que puede llegar a agradarles a aquellos que no tienen especial afecto por los animes ya que tiene una estética que por momentos y sobretodo en el largometraje, se parece mucho a las grandes obras de Bakshi, la película me hizo recordar a American Pop por muchas razones pero especialmente por la música que engalana escenas muy elocuentes.

Y reitero que si no les gustan los animes (Ustedes se lo pierden), Cowboy Bebop es de los dibujos más universales que vinieron de Japón, salvo el personaje alocado de Ed (la chica-chico hacker), todos se apartan bastante de lo habitual del anime aunque algunos me dirán: ¿Qué tiene de habitual el anime?
Por lo tanto si nunca la vieron a moverse que se van a volver tan adictos como yo que lamento y mucho haberla dejado al fondo de mis pilas de dvds con “de todo”

 De su izquierda a derecha: Faye Valentine, Spike Spiegel, Jet Black, Ein (Arriba) y Ed (Abajo)
 
La serie consta de 26 episodios denominados "sesiones" (en inglés, sessions). Además, los hechos de Cowboy Bebop: la película transcurren en algún momento situado entre los capítulos 22 y 23. Muchos episodios han sido titulados conmemorando canciones famosas: "Honky Tonk Woman", "Jamming with Edward", "Sympathy for the Devil", "Toys in The Attic", "Bohemian Rhapsody", "My Funny Valentine", "Speak Like a Child", "Wild Horses", "Hard Luck Woman", "The Real Folk Blues", "Black Dog Serenade" etc. El resto de los episodios son titulados mediante la combinación de algún estilo musical con elementos del hilo argumental, por ejemplo, "Mushroom Samba" (La Samba de las setas), "Cowboy Funk" y "Waltz for Venus". Los títulos figuran en inglés incluso en la versión original japonesa.

Saturday, July 30, 2011

Los Rostros del Hambre

Los 800.000 rostros de hambruna infantil en el Cuerno de África

Publicado: 28 jul 2011 | 19:33 MSK


Mihag Gedi Farah, de siete meses, es una de las víctimas de la hambruna que se padece en el Cuerno de África. Con sólo 3,2 kilogramos, pesa lo mismo que un recién nacido, pero tiene el aspecto de un anciano. El bebé tiene los ojos desorbitados, la piel estirada sobre las costillas y brazos delgados como varas. Es sólo uno de los 800.000 niños en el Cuerno de África, que corren el riesgo de morir del hambre.

Sirat Amine, una nutricionista del Comité Internacional de Rescate, dijo que las probabilidades de que Mihag sobreviva son del 50%. Un bebé de la edad de Mihag debe pesar el triple de lo que pesa.

Asiah Dagane, la madre de este bebé, el más pequeño de siete hermanos, cuenta que llevó a cinco de sus hijos de Kismayo, una ciudad portuaria de Somalia, a Kenia, después de que todas sus ovejas y reses murieran. Este ejemplo lo siguen miles de somalíes, que tratan de huir de la hambruna y encontrar un albergue en campos de refugiados, como el de Dadaab, en la frontera entre Kenia y Somalia, con capacidad para apenas 90.000 personas, pero donde habitan en la actualidad 400.000.

"Hace veinte años, huíamos de la guerra y la hambruna que asolaban nuestro país. Y en todo este tiempo nada ha cambiado. En todos los días de mi vida allí sólo ha habido guerra y hambre", aseguró Jimco, el padre de Mijad.

Según calcula la ONU, más de 11 millones de personas en el este del continente se ven afectadas por la sequía, la peor en los últimos 60 años. De ellas 3,7 millones están en Somalia. La creciente cantidad de niños hambrientos en la región debe dar un nuevo sentido de urgencia a los esfuerzos de organizaciones humanitarias por llevar asistencia alimentaria a zonas inaccesibles.

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Aquel Cine Intermezzo 3

Aquel Cine Intermezzo 3
Por: Darío Valle Risoto


La otra noche estaba con un amigo en un bar y fui al baño, cuando bajé por esa escalera angosta y me sobrecogió el aroma a orines mezclados junto al de la suciedad del lugar, sentí una inesperada nostalgia por aquel cine Intermezzo de mi barrio que tenía el mismo tipo de baños estilo “Mazmorra” donde había que bajar larga escalera para encontrarnos con un sótano completamente cubierto de azulejos amarillentos y varios cubículos con tazas “Turcas” donde si había que hacer el "número dos" había que agacharse en una posición muy comprometedora cuando no hermana del vértigo al ver a las insoldables profundidades del agujero donde “depositar”.

Hoy que asisto a los pequeños cines donde se agolpan la tecnología más avanzada en visión y sonido, ya no encontraré los viejos reflejos del proyector sobre la sábana sucia de la pantalla ni los problemas con el sonido ni los cortes abruptos de la emisión porque el celuloide se prendió fuego o se escapó de sus dientes.
Completamente cómodo en las butacas acolchadas con poza brazos para poner mi refresco extraño aquellos sillones de madera recubiertos de cuero que apenas llegaban a la mitad de la espalda y producían toda suerte de dolor de huesos si uno veía una matinée de varias horas.
También siento nostalgia por esos cines enormes con dos corredores y tres grupos de decenas de asientos, donde la espera era acompañada por el lento apagado de las luces que le indicaban al caramelero que debía dejarle lugar a la fantasía de los espectadores.

Recuerdo los enormes cortinados rojos o negros, el retumbar de los pasos en el piso de madera y que muchos cines tenían un piso alto con más butacas que se habilitaba cuando le público era tanto que ya no quedaba lugar abajo, para muchos niños tirar escupitajos desde arriba y sobretodo a los calvos era un excelso deporte que a veces terminaba en la expulsión de la sala bajo el chiflido de decenas de personas.

La última fila era para los novios que poco interés tenían en el séptimo arte y las filas de los costados eran elegidas por los que se resignaban a no encontrar lugar en el ala central o que  preferían ver desde otro ángulo la pantalla que era gigantesca.

Hace algún tiempo Guely me hizo recordar que del cine muchas veces nos retirábamos llenos de pulgas y nunca había pensado sentir nostalgia de la falta de limpieza de aquellos mundos de fantasía que muchas veces nucleaban personas muy pobres y hasta emigrantes del interior que sin tener donde dormir iban a dormir la siesta a los cines mientras buscaban trabajo y refugio en Montevideo.
Tampoco faltaban los solitarios que se metían a dejar pasar la vida en la oscuridad de las salas mientras algunos mundos lejanos y fantasiosos les mostraban lugares  que solo podrán ver en sus sueños, tal vez esa era la magia más intensa de escapar del gris país sin nombre para encontrarnos en la brumosa Londres, las calles de Nueva York o la órbita de un ignoto planeta en alguna lejana galaxia.

 Los posters pertenecen a sendas películas que en mi niñéz me impactaron en aquel querido cine Intermezzo

Fuerza Japón: Desde Argentina

La Fundación Cultural Argentino-Japonesa continúa realizando Jornadas
“Fuerza Japón Gambare Nippón“


Hasta el día 25 de septiembre inclusive seguiremos recaudando fondos y recibiendo donaciones para la reconstrucción de Japón.

Más info aquí

Thursday, July 28, 2011

El último Tigre: un video inmensamente triste

Muere uno de los últimos tigres de Sumatra por la destrucción de su hábitat
Hola Dario

Tenemos una noticia muy triste para darte. Un video que nos impactó a todos por lo que implica. A pesar de esto, creemos que es una triste realidad que es justo que conozcas.

Uno de los últimos tigres de Sumatra murió hace unos días en Indonesia como consecuencia directa de la deforestación que está llevando a cabo la empresa Asia Pulp and Paper (APP) para producir el papel que compran las más importantes empresas de juguetes del mundo como Mattel, Disney y Hasbro.

El video que te estamos presentando es muy fuerte, contiene imágenes impactantes que demuestran una de las terribles consecuencias de la deforestación: la desaparición de especies en peligro de extinción.

Debemos terminar con la destrucción de los bosques en el mundo. No podemos permitir que sus habitantes sigan en peligro. Ayudanos a continuar con nuestro trabajo y detener este flagelo que condena a los tigres y a todos los habitantes del bosque a la desaparición. Hacé ahora tu donación a Greenpeace. Hacé click aquí.

Los tigres de Sumatra son una especie protegida, sin embargo, el avance de la deforestación los obliga a salir del bosque en busca de comida, agua y refugio. Esta vez, uno de estos majestuosos animales quedó atrapado en una trampa para jabalíes. A pesar de los esfuerzos por salvarlo, murió durante el rescate.

En el mundo sólo quedan 400 de estos tigres en estado salvaje y la mayoría vive en las selvas de Indonesia, uno de los bosques tropicales más grandes del mundo.

Hace años venimos advirtiendo cómo la deforestación sistemática de bosques nativos destruye el hábitat de este tipo de especies obligándolos a acercarse a poblaciones, poniendo en riesgo sus vidas y las de personas que viven allí.

APP está destruyendo millones de hectáreas de bosques de Indonesia para fabricar cajas para los juguetes producidos por grandes empresas como Mattel, productor de la famosa muñeca Barbie.

Así como en Argentina desde Greenpeace impulsamos la campaña por la Ley de Bosques, que permitió salvar el hábitat del yaguareté, también necesitamos detener la destrucción de los bosques de Indonesia.

Debemos frenar a APP para salvar los bosques de Indonesia y, para lograrlo, necesitamos tu ayuda. Hacé tu donación hoy a Greenpeace. Hacé click aquí.

Ayudanos a salvar al tigre de Sumatra. Ayudanos a terminar con la deforestación en el mundo.
Gracias por acompañarnos,
Hernán

Hinchas Uruguayos agasajados por Policia de Nueva York

Policia de Nueva York e Hinchas Uruguayos
Por: Darío Valle Risoto

Como carezco completamente de ese gen que hace que la gente colectivice su alegría tirando cuetes, gritando y sacudiendo trapos nunca en mi vida me veré en la situación de estos pelotillas que en pleno Nueva York salieron a mostrar el amor por la celeste. Parece que ninguno recordó que vive en un estado policial en permanente alerta y mucho más luego del atentado de las torres gemelas y que cualquier muestra pública se transformará ante los desquisiados ojos del poder en posibles muestras de "Terrorismo".

Esto no quiere decir que aplaudamos un acto de violencia gratuita de estos pero me imagino ser un yanqui promedio y mientras camino por la vereda se me cruzan un montón de latinos enfermitos vestidos de celeste y gritando consigas tipo: ¡¡Vamo'Uruguayyyyyyy!!.
Yo me asustaría mucho.

Cosita Poca llamada Amor 2

Cosita Poca llamada amor 2
Por: Darío Valle Risoto


Es necesario comprender que si conocemos una chica que nos pasa hablando cada dos segundos de su exnovio este espécimen no es para nosotros, es más, no está para nadie y un momento después de escuchar su recurrente conversación en torno a como la dejó: “El Tito” ya tenemos más interés por hacernos amigos del flaco que por seguir con esta loca de la chaveta. Pero muchos hombres somos débiles y a veces con tal de llevarnos algo a la cama le seguimos la corriente hasta a la bolsa de agua caliente y entonces no será raro que entre sus orgasmos fingidos la tontita nos grite entre lágrimas una batería de nombres extraños.

¿Qué le vamos a hacer?
La confusión viene por confundir sexo con amor y amor con artículos de menaje; es decir que ninguna relación que termine entre las sábanas garantiza que perdure o que nos sirva de algo más que escribir tonterías en un blog que no leen ni los perros (¿?). Bueno, me remito al gran maestro Alejandro Dolina cuando sabiamente aconseja en sus programas como debemos hacer para conseguir nuestros objetivos amatorios, la mayoría de las veces paradójicamente es mejor no hacer nada.
No subestimemos a las mujeres declarándoles nuestro amor, ellas se dieron cuenta de nuestras intenciones una semana antes de que se nos cayera la baba cuando se agacharon a arreglarse las medias en aquella clase de la facultad o cuando le gritaron “Putooooo” a aquel juez del partido Colón-Villa Teresa el domingo pasado.

Conocí a una piba encantadora aunque era más flaca que un alfiler, me cautivaron esos pinchos punkies color rojo de su cabeza que llamaríamos cabello con algo de imaginación, la invité a salir y me contestó que tenía novio. (¿No sabía que las punks noviaban?), bueno, le dije que la plata no me alcanzaba para invitarlos a los dos y que tal vez el tipo se molestara cuando la llevara a un hotel… No me volvió a hablar por algún tiempo.
¿Saben cuando me volvió a hablar?
Un tiempo después conseguí una novia, buena chica de la ciudad de Las Piedras, bien contruída pero un poco reacia al tema del sexo, aún así era de muy buena onda y me iba a buscar al liceo (Liceo nocturno) luego de que salía de su trabajo.
¿A que no saben?
Cuando esta Punkie me ve con una mujer se me tira encima olvidándose de que me había escupido como a un carozo de ciruela contra el piso.
Conclusión: Las mujeres son más competitivas entre ellas que un ramo de parlamentarios.

Pero volvamos a Dolina, el tipo la tiene muy clara y ojala hubiera escuchado sus consejos hace unos cuantos años atrás y me hubiera evitado recordar con evidente embarazo mis tristes declaraciones de amor a un montón de tontas al cuadrado; ya les conté en el artículo anterior que nunca fui muy bueno eligiendo entre el sexo opuesto.
En primer lugar hay que recordar lo siguiente: Nunca pero nunca le declaren sus sentimientos a una mujer y si no tienen más remedio que hacerlo es mejor recortarle todos los impuestos posibles, les doy varios ejemplos.
En vez de decirle: te amo más que a mi vida, es mejor: Me importas bastante
En vez de: Quiero casarme contigo, es mucho mejor: La paso bien a tu lado.
En vez de decirle: te extraño todo el tiempo, es mejor: A veces me acuerdo de vos.

Hagan la prueba, a las mujeres les interesa mucho más lo que ven que lo que escuchan y si uno se pasa firmando contratos que solo unos tarados pueden cumplir, pierden más efectividad que el papa en una orgía.
Y nunca, pero nunca escriban boludeces del estilo; “Para el único amor de mi vida” en tarjetas, libros y cartas que destinen a mujeres que seguramente les patearán el culo a la primera de cambio porque con el paso de los años tendrán regadas por toda la ciudad las pruebas evidentes y firmadas de que carecen de sentido común y le declaran el amor hasta a una oruga con tal de satisfacer sus delirantes sentimientos.
__Usted esté ahí. __Le daba como consejo Dolina a alguien que le preguntaba como hacer para conquistar a una chica que le gustaba. Y es verdad, es mejor no decir nada, estar cerca, amigarse y todo sale por cuenta propia, no es necesario bobear con esas técnicas de seducción que solo funcionan en Hollywood (A esa gente le pagan) y como dije en alguna parte de estos divagues: las mujeres son bichos inteligentes y saben mucho antes que nosotros lo que queremos, el tema es si a ellas les interesa o no. No aclaren que oscurece.

El Primer Beso

El Primer Beso
Por: Darío Valle Risoto


Sentí el sueño recurrente
De nadar entre las olas
De lejanas dimensiones
Donde es posible un futuro
De mundos eternos.

Ocurrente entre los ojos
Floreció el sentimiento
De tus labios breves y rojos
Regalándome el primer beso

Y no supe de la trampa
Que son los sentimientos
Cuando despierto me quedé
Acariciándote entre sueños.

Pero el polvo de los caminos
Sepulta los recuerdos
Y las fotos se amarillentan
Más nunca los delirios
De aquel primer beso
Que se escondió...
entre mis sueños.

Alita: Ángel de Combate

 
Alita, Ángel de Combate
Según Wikipedia
 
Alita, ángel de combate es un manga creado por Yukito Kishiro entre 1991 y 1995 y publicado en la revista Business Jump. En 1993 se realizó la adaptación al anime. A pesar de haberse planteado la adaptación de toda la serie, sólo se produjeron dos OVAs (uno por cada uno de los primeros tomos), ya que no se vendieron bien en Japón. En parte fue por la crisis económica asiática, y en parte porque los fans fueron decepcionados por una adaptación que simplificaba excesivamente la intrincada trama del manga.

La serie manga se tituló originalmente "Hyper Future Vision GUNNM" (kanji:, pronunciados "gan-mu", que significan "arma" y "sueño"). Cuando VIZ Media importó el manga a Norteamérica, realizó diversas modificaciones, tales como invertir el sentido de lectura y diversos cambios en la rotulación. El traductor Fred Burke llevó a cabo otras modificaciones más drásticas, principalmente en la adaptación de nombres: desde ese momento "Gally" será conocida como "Alita", Salem será llamada Tiphares (el nombre original es un juego de palabras que surge en conjunto con Jeru su ciudad hermana: Jeru-Salem/ Jerusalén) y finalmente en todo occidente el título será "Battle Angel Alita".
 
Cuando la empresa tejana ADV Films adquirió los derechos de distribución de los OVAs decidieron titularlo "Battle Angel" a fin de que los fans pudiesen relacionarlo con el manga. Al tratarse de la versión original en japonés subtitulado, no hubo más remedio que prescindir de todos los nombres adaptados, como "Gally".

Una serie de problemas nerviosos forzaron a Yukito Kishiro a finalizar prematuramente la serie en el noveno volumen. Pocos años más tarde tuvo la oportunidad de retomar las partes de la historia que omitió por medio de la secuela GUNNM Last Order, enlazando directamente desde una parte del noveno volumen de Hyper Future Vision GUNNM (Volumen 9, capítulo 4, a partir de la página n°16), rescatando parte de este como punto de partida de GUNNM Last Order y desechando el resto del noveno volumen. Last Order lleva 13 volúmenes publicados en Japón hasta la fecha.

La historia habla sobre Gally (Alita en la versión occidental), un cyborg amnésico que es encontrada por el Doctor Daisuke Ido entre la chatarra arrojada desde Salem, la utópica ciudad flotante (renombrada en occidente como Tiphares). Ido reconstruye a Gally y la adopta como su hija, pero a medida que pasa el tiempo, queda claro que Gally oculta habilidades de pelea tan grandes como misteriosas. Ante esto y como una forma de descubrir su propio pasado, se pondrá a prueba frente a situaciones que estimulen y hagan florecer estas habilidades, de forma que pueda obtener respuestas sobre su origen. Con este objetivo se enfrentará a diversos enemigos cumpliendo roles tales como cazador guerrero, corredora de Motorball, agente de seguridad y muchos otros que pondrán en riesgo su vida, más adelante, su historia la llevará a enfrentar retos aún mayores y peligrosas criaturas fuera del planeta.

El éxito de la serie permitió que en Japón se llevara a cabo una reedición especial llamada GUNNM Complete Edition en seis tomos, incluyendo todas las notas técnicas y bocetos que Yukito Kishiro fue publicando en la revista y otros extras, tales como desplegables con las portadas originales e incluso un DVD con un corto de animación por ordenador sobre las carreras de Motorball. Así mismo, se incluyen tres historias paralelas bajo el título GUNNM Gaiden. En esta ocasión, Yukito Kishiro decide realizar las portadas en gráficos 3D. Como nota curiosa no se recuperan las páginas coloreadas y no se reedita el material correspondiente a la novena parte. En lugar de ello hay un "continuará".

A partir de esta edición, Planeta DeAgostini Cómics junta un nuevo equipo y lleva a cabo una ambiciosa reedición basada en la versión japonesa, GUNNM - Alita, ángel de combate. Traducida directamente del japonés por Marc Bernabé y Verónica Calafell, se recuperan los nombres originales japoneses. Comprende doce volúmenes, publicados entre noviembre de 2002 y octubre de 2003. Se emplean tanto las portadas de los nueve tomos como las de la nueva versión japonesa.
 
 Trabajos Relacionados
    GUNNM Gaiden, una colección de historias paralelas de GUNNM que se han incluido en la nueva edición española.
    Haisha (Ashen Victor), una historia corta ubicada una década antes del comienzo de GUNNM que trata sobre un escándalo que ocurrió en el Motorball.
    GUNNM: Last Order, la continuación de Alita, ángel de combate, actualmente está siendo publicada mensualmente en Ultra Jump y la están traduciendo también en España.
    GUNNM: Memories of Mars, un videojuego de rol hecho por Banpresto para la Play Station.

James Cameron acarició durante cierto tiempo la posibilidad de llevar GUNNM a la pantalla grande. Sin embargo acabo desechando el proyecto y filmando la serie Dark Angel. Actualmente Cameron ha logrado recabar la financiación necesaria para el proyecto, lo cual se traduce en el nuevo proyecto Battle Angel el cual empezara a ser rodado en formato digital a partir del 2011 con guión conjunto de Cameron y Kishiro.
Cosplay de Alita, muy bueno

Los géneros del MANGA

Géneros del Manga
Por Wikipedia


La clasificación de los mangas por género se vuelve extremadamente ardua, dada la riqueza de la producción nipona, en la que una misma serie puede abarcar varios géneros y mutar además a lo largo del tiempo. De ahí que la clasificación por segmento de población sea mucho más frecuente. El aficionado occidental al manga usa, sin embargo, algunos términos nipones que permiten designar a algunos de los subgéneros -que no géneros- más específicos, y que no tienen un equivalente preciso en castellano. Son los siguientes:
Nekketsu: Tipo de manga en el que abundan las escenas de acción protagonizadas por un personaje exaltado que defiende valores como la amistad y la superación personal. Ejemplo: Dragon Ball, One Piece, Naruto.

Spokon: Manga de temática deportiva. El término proviene de contraer la palabra inglesa "sports" y la japonesa "konjo", que significa "arrestos". ejemplos: Capitain Tsubasa (Super Campeones/Oliver y Benji), Slam Dunk, Hungry Heart, Eye Shield 21, Prince of Tennis, etc.

Gekiga: Manga de temática adulta y dramática, frecuentemente con sexo y violencia explícitos.

Mahō Shōjo: Niñas o chicas que tienen algún objeto mágico o poder especial. Ejemplo: Magical Doremi o Sailor Moon.

Yuri: Historia de amor entre chicas.
Yaoi: Historia de amor entre chicos.

Harem: Grupo femenino, pero con algún chico como co-protagonista. Ejemplo: Love hina, Negima!

Sentai o Super Sentai: La acción se reparte entre 3-5 protagonistas que se transforman. Los Power Rangers, son una version americana de estos.

Mecha: Tienen presencia importante de robots, en muchas ocasiones gigantes y tripulados por humanos. Ejemplo: Evangelion, Escaflowne, Mazinger Z, etc

Ecchi: De corte humorístico con contenido erótico. Ejemplo: Sora no Otoshimono.

Jidaimono: Ambientado en el Japón feudal. Ejemplo: Rurouni Kenshin, Sengoku Basara.

Gore: Género de Anime asignado a aquellas series que poseen alta violencia gráfica, comunmente estos son de terror. Literalmente, sangre derramada. son las series de horror sanguinolento,con abundancia de sangre que más que pretender espantar tratan de repugnar al espectador Contiene violencia extrema (descuartizaciones), no es un genero muy empleado en el fan fic pero si que se encuentra ocasionalmente. Ejemplos: Gantz, Hellsing y Wolf Guy.

Los Pitufos

Los Pitufos
Según Pitufopedia (Wikipedia,perdón)


Los Pitufos (en el original francés, Les Schtroumpfs) es una serie de cómic franco-belga creada por el historietista Peyo para el semanario Le Journal de Spirou en 1958. Narra las aventuras de una especie ficticia de criaturas azules de tamaño pequeño, equivalentes a gnomos o duendes benignos; cuya historia ha gozado de adaptaciones a series de dibujos animados, una película y videojuegos.

El nombre original de los pitufos es Schtroumpfs en francés; Schlümpfe en alemán; Smurfen en neerlandés; Puffi en italiano; Smurfs en inglés; Hupikék Törpikék en húngaro; Smerfy en polaco; Stroumfakia en griego; Barrufets en catalán; Pottokiak en euskera. En el doblaje en gallego se mantuvo el nombre Pitufos de la versión española.
Según cuenta Alfons Moliné,el origen del nombre Pitufos se debe a que cuando fueron publicados por vez primera en castellano (en 1969) en la revista “Strong”, uno de sus redactores, Miguel Agustí, necesitaba un nombre para españolizar el vocablo original Schtroumpf y enseguida recordó el personaje de Patufet, figura emblemática del folklore catalán (y título de la más célebre revista infantil de anteguerra en catalán). De ahí derivó el nombre de Los Pitufos, que se mantendría en las siguientes versiones españolas (menos en TBO, donde aparecieron brevemente a mediados de los 70 rebautizados como Los Tebeítos).

El nombre catalán de Barrufets, surgido en 1967 en la revista Cavall Fort (estos personajes se estrenaron en catalán dos años antes de hacerlo en castellano), ideado por el traductor y lingüista Albert Jané, no es un vocablo inventado, ya que existía en dicho idioma y significaba algo así como “duende” o “diablillo”. De hecho, hay en Cataluña personas apellidadas Barrufet.

En 1965 los pitufos cobraron vida en una película belga, Les aventures des Schtroumpfs, con guiones de Yvan Delporte y el propio Peyo.

Hanna-Barbera produjo entre 1981 y 1990 una serie de televisión, Los Pitufos (Smurfs en el original estadounidense), una de las más extensas realizadas por este estudio de animación y una de las series animadas estadounidenses de las que más episodios se han realizado, siendo superada únicamente por Los Picapiedra, Scooby Doo y Los Simpsons.

Wednesday, July 27, 2011

Super: Un Héroe muy alterado

Super
Por: Darío Valle Risoto


No hace mucho cuando comentaba la película argentina “Un cuento chino” me refería a mi idea de que en el cine Argentino tanto como el Español siempre tengo la sensación de que sus películas o son muy buenas o muy malas con muy pocos términos medios y como ejemplo de películas a medio camino en su mayoría me refería al cine usamericano, en este caso “Super” me dejó con esa idea.

Pero como dijo un caníbal: “Vamos por partes”: es una película de un género felizmente muy revisado últimamente que es el de los superhéroes, por un lado las clásicas versiones y/o remakes de héroes del cómic más conocido y por otro lado se tratará de cómics no tan famosos o de ideas más o menos originales, creo que Super se trata de eso a menos que sea una historieta que desconozco pero poco importa en este caso.

Situada en la familiaridad de “Defendor” y “Kick Ass” nos encontramos con un tipo abandonado por su esposa adicta a las drogas que comienza a recibir un mensaje celestial para que combata el crimen encarnando a “Crimson Bolt” un superhéroe sin más poderes que una evidente alteración mental que lo lleva a cometer actos de violencia armado de una llave de tuercas y cargando un traje estrafalario.

El tema aquí es que el tratamiento de la historia tiene serios declives y uno de ellos es que la película se ve muy barata y con un tratamiento muy de cine independiente amén de que se desaprovechan algunas situaciones y se excede evidentemente a propósito con determinadas muestras explícitas de violencia. Liv Tyler y Ellen Page son excelentes actrices y el personaje de esta última como ayudante del héroe creo que salva la historia para mantenerme en esa idea de que terminé de ver una película tan buena como mala en partes iguales: Fifty Fifty dicen los yanquis y para mi la conclusión fue esta.
Ustedes decidirán y les adelanto que habrá algunos que dirán que es una obra maestra y otros que es una real porquería: Estoy de acuerdo con ambos.

Para terminar, si el personaje principal hubiera asistido a un buen siquiatra al principio, cuando la mujer lo va a cuernear con el narco, probablemente no habría historia que contar luego. Evidentemente en el mundo real solamente un alterado mental puede hacerla de superhéroe. Por otro lado los mensajes con asociaciones al cristianismo fanático como ciertas pistas sobre el latente totalitarismo fascista del protagonista ponen de manifiesto cierta tendencia en los últimos tiempos por “la justicia de propia mano”, tanto en el primer mundo como en estas tierras y eso en la realidad puede ser altamente peligroso.
 Un enfermito que no acepta que le pusieron los cuernos


Ellen Page: Por lejos lo mejor de toda la película

Monday, July 25, 2011

Hip Star

Hip Star
Por: Darío Valle Risoto 

Excelentes fotografías de una chica que presumimos Japonesa, tampoco sabemos el nombre... que se le va a hacer.

Avatar: La leyenda de Aang: Parte 2

 
Avatar: la Leyenda de Aang 2ª Parte
Por Wikipedia
Primera parte aquí

Personajes
    Aang - Es el personaje principal de la serie. Es un niño de 12 años (solo biológicamente, cronológicamente tiene 112 años, ya que estuvo congelado en un iceberg durante 100 años). Es el último maestro aire que queda, ya que fue el único superviviente del exterminio de los Nómadas del Aire que llevó a cabo el ejército del Señor del Fuego Sozing (quien empezó la guerra) cien años atrás. El destino de Aang como Avatar es dominar los cuatro elementos: el Aire, el Agua, la Tierra y el Fuego y restaurar el equilibrio del mundo. Como Avatar, es el puente entre el mundo Físico y el de los Espíritus.

    Katara - De 14 años, de pelo largo café y ojos azules, es alguien capaz y de mucha valentía que nunca se rinde. Es la última maestra-Agua de la Tribu Agua del Sur quien, junto a su hermano Sokka, encuentran a Aang en un iceberg. Ella y su hermano Sokka lo acompañan en su viaje hacia la derrota de la nación del Fuego y así traer paz al mundo.

    Sokka - De 15 años, este joven guerrero de la Tribu del Agua del Sur, junto con su hermana Katara, acompaña a Aang en su viaje para derrotar al Señor del Fuego. Sokka no controla ningún elemento, aunque no considera su falta de habilidades especiales como un factor limitante en su vida. Es imaginativo y perspicaz hasta ser desconcertante y muy astuto pese a parecer idiota y actuar como un cabezón la mayoría del tiempo. En un principio no era muy habilidoso luchando pero progresó rápidamente, es bueno con el boomerang y la espada (la segunda luego de ser entrenado por un maestro espadachín de la Nación del Fuego que le enseñó aunque perteneciera a la Tribu del Agua). La hoja de la espada de Sokka es negra, echa de un meteorito y resulta excepcionalmente resistente.

    Toph - Es una niña de 12 años, ciega de nacimiento, que deja todas las comodidades de su hogar para acompañar a Aang en su viaje y enseñarle el control de la Tierra. El hecho de ser ciega hace que haya desarrollado la habilidad de sentir las vibraciones del suelo, lo que le permite "ver" todo lo que esté en contacto con tierra con sus pies. Además aprendió la habilidad de controlar el metal y arena (en los capítulos finales de la segunda temporada).

    Zuko - Es un joven príncipe de 16 años exiliado de la Nación del Fuego, obsesionado con capturar al Avatar para así recuperar su honor y que su padre, el Señor del Fuego Ozai, lo acepte de regreso. Casi al final de la serie se une a Aang y le enseña fuego control.

    Iroh - (Conocido como el "Dragon del Oeste") es general retirado de la Nación del Fuego y tío del Príncipe Zuko, también es marcado como traidor en la segunda temporada. Iroh es también el hermano mayor del Señor del Fuego Ozai, y era el heredero original del trono de la Nación del Fuego. Iroh es un Maestro Fuego bastante poderoso de la orden más alta que acompaña a su sobrino en su búsqueda para capturar al Avatar. También es miembro de la Orden del Loto Blanco.

    Azula - Es la princesa de la Nación del Fuego, sobrina de Iroh y hermana de Zuko. Tiene 14 años. Es la favorita de su padre, y una Maestra Fuego por excelencia. Demuestra una deliberada ironía pues, es la segunda hija y a pesar de ser mujer, es la que recibe permanentemente el beneficio del Señor del Fuego. Es muy sádica (por no decir cruel) pero también inteligente, astuta, calculadora y manipuladora.

    Appa - Es el bisonte volador de Aang quien sirve al grupo como principal medio de transporte. Pasó 100 años suspendido en el hielo junto con Aang, y comparte un lazo muy fuerte con él. Posee la habilidad de volar y puede usar su cola para crear fuertes corrientes de aire. Según Aang, los bisontes voladores fueron los primeros maestros del aire.

    Momo - Es un curioso e inteligente lemur alado. Aang lo encuentra en el Templo del Aire del Sur cuando apenas comenzaba su aventura y decide quedárselo de mascota. Momo suele pelear por comida con otros animales alados y con Appa. Tiene problemas para descifrar los que dicen los demás excepto por Aang. En "Historias de Ba Sing Se", el nombre de Momo se escribe como 模模 (mó mó).

El mundo de Avatar está dividido en cuatro grandes naciones (cada una con el nombre de uno de los cuatro elementos) y una forma de gobierno de acuerdo a las caractrísticas del elemento de cada una, las cuales el Avatar debe mantener en armonía. En cada una de estas, hay individuos capaces de controlar dicho elemento (llamados Maestros). Solo el Avatar puede controlar los cuatro.
Las Tribus Agua
Las Tribus Agua están ubicadas en los polos del planeta, son dos: la Tribu Agua del Norte y la Tribu Agua del Sur. Hay también una pequeña cantidad de Maestros Agua situados en los pantanos del Reino Tierra, llamada la Tribu Agua del Pantano. Las tribus son el hogar de hombres y mujeres, de los que algunos pueden controlar el agua, que denominan Agua-control (Hidroquinesis). Los que la usan son llamados Maestros Agua. Los Maestros Agua usan la fuerza del oponente en su contra y pueden adaptarse fácilmente a distintas situaciones.

Katara y su hermano Sokka pertenecen a la Tribu Agua del Sur. Debido a los ataques de la Nación del Fuego, todos los Maestros Agua de la Tribu han desaparecido, siendo Katara la única Maestra Agua en libertad de la Tribu Agua del Sur, en ésta sólo quedan mujeres y niños, ya que hombres que quedaban tuvieron que unirse al Reino Tierra para combatir a la Nación del Fuego.

La Nación del Fuego considera a la Tribu Agua una nación poderosa, por eso mataron o encarcelaron a los maestros de la Tribu del Sur pero no del Norte. La Tribu del Norte es una nación poderosa, que pudo resistir a la guerra durante 100 años, sobre todo porque son el elemento opuesto al fuego, cosa que les da cierta ventaja. La Tribu Agua debe su fuerza al Espíritu de la Luna, y su vida al Espíritu del Océano, las Tribus se vuelven vulnerables cuando los Espíritus mueren o no están.

El Reino Tierra
Es considerada una de las más poderosas entre las Cuatro Naciones. Está compuesto por un enorme continente tomando casi por su totalidad el Hemisferio Este del planeta. Algunas personas del reino pueden controlar la tierra, lo que denominan Tierra-control (Geoquinesis). Los que lo dominan son llamados Maestro Tierra. Su control se debe a la espera y al sonido.

Las personas del Reino Tierra son muy fuertes y unidos, capaces de resolver lo que sea con esperanza, tal vez los más resistentes a los ataques de la Nación del Fuego, junto con la Tribu Agua del Norte. La capital del Reino es la titánica ciudad de Ba Sing Se ("impenetrable" en chino), considerada hasta el fin del Libro 2: Tierra como la última gran ciudad que se resiste a la Nación del Fuego. Toph pertenece al Reino Tierra.

El Reino Tierra y la Tierra-control están conectados,
como El Reino Tierra, un Maestro Tierra es firme, constantemente duro, y siempre debe esperar y escuchar, el momento perfecto para atacar. El Reino Tierra es muy extenso, siendo Ba Sing Se y Omashu las metrópolis más reconocidas.

La Nación del Fuego
Causante de la guerra, y considerada una nación despiadada, ya que el fuego era visto como un elemento de naturaleza salvaje y destructiva, ignorando su costado positivo como fuente de vida y energía. La Nación del Fuego está compuesta por un archipiélago de islas volcánicas en el Hemisferio Oeste del planeta.

La Nación del Fuego es la más desarrollada industrialmente. Es la única nación con tecnología militar compleja, y, a diferencia del Reino Tierra y la Tribu Agua, poseen gran conocimiento del metal, de cómo purificarlo y moldearlo para la creación de maquinaria pesada. A consecuencia de ello, es la nación que posee la tecnología militar más moderna, tanto marítima como terrestre, e inclusive gracias a un invento de "El Mecánico" capturado por la Nación del Fuego, también dominan parte de la tecnología aérea así que esta es otra nación que posee el conocimiento del vuelo, (aunque los Nómadas del Aire no eran una nación propiamente; lamentablemente sólo es tecnología basada en el Principio de Arquímedes, por lo tanto no dominan velocidades ultrasónicas por la carencia del algún motor como el de combustión).

Está habitada por muchos pueblos y un gran centro, la Capital. Algunas personas de esta nación controlan el fuego, lo que llaman Fuego-control (Piroquinesis), estas personas se denominan Maestros Fuego.
Algunos Maestros Fuego tienen la habilidad de crear Relámpagos, pudiendo solo los mas poderosos controlar esta técnica. El ejercisio de sus poderes se basa principalmente en la respiración. Los Maestros Fuego usan solo la ofensiva, se mantienen directos y buscan cualquier medio para lograr sus objetivos.
Tras el final de la guerra, La Nación del Fuego es gobernada por el Señor del Fuego Zuko.

Los Nómadas del Aire
Está constituida por cuatro templos, dos de los cuales son habitados por hombres (Templos Aire del Norte y del Sur), y los otros 2 por mujeres (Templos Aire del Este y del Oeste).

Aunque los Nómadas del Aire poseen una vida nómada, y constantemente viajan alrededor del mundo, los templos les sirven como lugares de adoración y de reunión. No son consideradas ciudades, ni fuertes, ya que no poseen mecanismos de defensa, como armas de guerra, y están habitadas por monjes del mismo género, así que no poseen una estructura social compleja como el matrimonio. Los cuatro templos, sin embargo, están protegidos por su inaccesibilidad, a causa de la altura y de las montañas que los rodean, sólo se puede acceder a ellos volando.

Los Nómadas del Aire se caracterizaban por ser la única nación en la cual todos sus miembros controlaban el aire (Eoloquinesis), lo que llamaban Aire-control. Los Maestros Aire usaban la defensiva mayormente, esquivar y evadir, y tenían un método pacífico y sociable. Doce años después de la muerte del Avatar Roku, el Señor del Fuego Sozin exterminó a todos los Maestros Aire, en su insistencia de borrar al Avatar del planeta. No lo logró sin embargo, pues irónicamente, la persona que buscaba fue la única que se salvó. En la actualidad, Aang es el único Maestro Aire conocido. Los tatuajes de Bisonte Volador se colocan en un Maestro Nómada del Aire cuando alcanza cierto grado de meditación, sabiduría, dominar los 32 niveles de Aire Control y crear una técnica de su autoría.

El Mundo de los Espíritus
Es un mundo paralelo al mundo real, donde viven los espíritus sin cuerpo. Su puente con el mundo físico es el Avatar. Existen muchas localizaciones del Mundo de los Espíritus en el Mundo Físico, estos son los llamados "portales".
Los 7 Chakras
Aang aprende en el capítulo "El Gurú", a conocer sobre los 7 Chakras, tiene que saber esto para lograr controlar el Estado Avatar, los Chakras son estanques de energía en nuestro cuerpo.

Los siete Chakras son:
    1. El Chakra de la Tierra, se ubica en la base de la columna, tiene que ver con la supervivencia y se bloquea por el miedo, para abrirlo debes de vencer todos tus miedos.
    2. El Chakra del Agua, este chakra tiene que ver con el placer y lo bloquea la culpa, para abrirlo debes de liberarte de todo por lo que te sientas culpable, es necesario perdonarse.
    3. El Chakra del Fuego, se encuentra en el estómago, se vincula con la fuerza de voluntad y se bloquea por la vergüenza.
    4. El Chakra del Aire, se encuentra en el corazón, se vincula al amor, el amor es una forma de energía y fluye a nuestro alrededor y renace en un nuevo amor, este chakra se bloquea con el dolor para abrirlo debes de dejar salir todo el dolor y aflicción.
    5. El Chakra del Sonido, se encuentra en la garganta, es el chakra de la verdad y se bloquea con las mentiras, para abrirlo debes liberarte de toda mentira.
    6. El Chakra de la Luz, se encuentra en el centro de la frente, tiene que ver con el discernimiento y se bloquea con la ilusión, la ilusión más grande es la separación (tal es el caso de las cuatro naciones) las cosas que crees que están separadas en realidad es una sola misma pero todo está conectado.
    7. El Chakra del Pensamiento, está ubicado en la corona de la cabeza, es energía cósmica y se bloquea con los lazos humanos (lo que nos ata a este mundo) para abrirlo debes liberarte de esos lazos, dejarlos fluir y olvidarlos.

Criaturas del mundo de Avatar

Las criaturas de avatar están generalmente basadas en dos o más animales del mundo real, como por ejemplo: Bisontes-Voladores, Tejones-topo, Oso-pato, León-tortuga, Dragones, Anguila-Gigante, Oso, Tortuga-pato, Lémur-murciélago-conejo, Alce-león-dientes de sable, etc.

Influencias
Avatar es notable por presentar una extensa cantidad de mitología y arte asiático para crear un universo ficticio bastante completo. Aparte de los diseños Anime de los personajes, Avatar también tiene una mezcla de filosofía, religión, lenguaje, vestimenta y cultura china, japonesa, coreana, tibetana, india, mongol, y hasta inuit y azteca. Las influencias explícitas incluyen arte e historia china, hinduismo, Taoísmo, Budismo y yoga. El personal de producción emplea al consejero cultural, Edwin Zane, para revisar los guiones.

Avatar
El término "avatar" viene de la palabra en sánscrito  (Avatāra), que significa "descendiente." En mitología hindú, los dioses se manifiestan en forma humana para restablecer el balance luego de un gran peligro. Los caracteres chinos que aparecen sobre la palabra "Avatar" en la apertura del programa significan: "El medio divino que ha descendido al mundo mortal". También se ha atribuido el nombre de Avatar al "espíritu de la tierra encarnado en una persona" lo cual también explicaría el atributo dado de que pueda dominar los cuatro elementos.

Reencarnación

Cuando Aang era un niño, él sin saberlo reveló que era el Avatar, cuando escogió cuatro juguetes específicos entre cientos de miles. Estos cuatro juguetes eran objetos que los antiguos Avatares habían poseído en sus otras vidas, revelando que Aang era la reencarnación del Avatar Roku.

Esta misma prueba es usada por los monjes budistas tibetanos cuando se espera un Dalái Lama reencarnado. Las visiones de los monjes les dicen quién es el Dalai Lama, y con esta prueba confirman que sí es la reencarnación.

Se espera que el sucesor muestre signos de continuidad con los Avatar previos, como nacer una semana luego que el anterior haya muerto.
 La versión con actores en carne y hueso no tuvo buen recibimiento del publico
Elementos
Avatar se basa en cuatro de los cinco elementos Indios antiguos de tradiciones budistas e hinduistas para las cuatro formas de control: Fuego (agni o tejas), Agua (ap o jala), Tierra (prithvi o bhumi), y Viento o Aire (vāyu o pavan). El quinto elemento, éter (akasha o akash) es simbolizado por Aang como un intermediario del Mundo de los Espíritus. También se basa en los Cinco Elementos Chinos Antiguos (chino: pinyin: wǔxíng) madera (mù), fuego (huǒ), tierra (tǔ), metal (jīn) y agua (shǔi).

Algunos nombres en la serie, como "Agni Kai" y el Rey Bumi (el Maestro Tierra), se derivan directamente de estos nombres. De los cuatro elementos, sólo el fuego es una forma de energía. El aire, el agua, y la tierra requieren movimientos de materia física. El Fuego, el Aire, el Agua y la Tierra también representan los estados de la materia: plasmático, gaseoso, líquido y sólido, respectivamente. Por desperfecto el estado Avatar es muy peligroso ya que si se llega a morir en ese estado el avatar no podrá reencarnar.

Caligrafía

Caligrafía Clásica China, una forma bastante antigua de escribir chino usado alguna vez para comunicación formal y literatura, es usado para casi toda la caligrafía de Avatar. Para cada caso de caligrafía es usado el estilo apropiado, sea arcaico o administrativo.El show utiliza al caligrafista Siu-Leung Lee como traductor.
Avatar, Hayao Miyazaki y el estilo Anime
Los creadores de Avatar, Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino, confirmaron una particular influencia animé en la entrevista de una revista:
«El mejor animé es un balance entre secuencias de gran acción con humor y emoción, algo que tratamos de hacer en Avatar.
Nos gustan todas las películas de Hayao Miyazaki, especialmente El viaje de Chihiro y La princesa Mononoke.


El episodio "El Mundo de los Espíritus", y el final de temporada "El Trono del Norte" son buenos ejemplos de esta influencia, y anteriormente se muestra a un espíritu del bosque atacando humanos porque su hogar en el bosque fue destruido, mientras que luego se muestra a alguien sediento de poder que trata de matar a un espíritu en su forma mortal, mostrado también en "La Princesa Mononoke" .

Algunos personajes de Avatar tienen gran parecido con personajes de películas anime. El personaje Wa Shi Tong del episodio "La Biblioteca" muestra una enorme similitud visual con "Sin Cara" de Sen to Chihiro no kamikakushi (El viaje de Chihiro o Las aventuras de Chihiro), mientras que la forma que Aang toma en el final de temporada luego de fusionarse con el Espíritu del Océano La se parece bastante al Caminante nocturno de La princesa Mononoke. También, de acuerdo a una entrevista con los artistas involucrados en crear Avatar, el diseño de Appa fue basado en el Catbus en Mi vecino Totoro, debido a la peculiar tarea de crear un mamífero con seis patas.

Éxito comercial
Este programa de televisión figura como una de las series más populares entre televidentes de variadas edades, incluso fuera del público de entre 6 y 11 años al que estaba dirigido originalmente.
Esta serie ha recibido halagadoras críticas y demostrado ser popular tanto para un público adolescente como adulto, obteniendo altos índices de audiencia en todo el mundo, que han llegado a superar a los de otras series famosas, haciéndola uno de los programas más exitosos de Nickelodeon.

Debido a su arrasador éxito desde sus inicios, Nickelodeon ordenó la creación de una segunda temporada, y también una tercera temporada de esta serie,incluso se ha anunciado sobre la realización de una trilogía de películas con actores reales basada en la serie animada. Su éxito comercial también ha generado una amplia gama de mercadotecnia que incluyen cómics,libros, figuras de acción,un juego de cartas,videojuegos, animales de peluche, entre otros.

Rating
Cuando el programa debutó, cada nuevo episodio obtuvo un rating promedio de 3,1 millones de espectadores en los Estados Unidos.33 Un especial llamado El Secreto de la Nación del Fuego, transmitido el 15 de septiembre de 2006, reunió a una audiencia de 5,1 millones de espectadores. Según la investigación de Nielsen Media, ese fue el especial de televisión por cable con mejor desempeño en esa semana.34 En 2007, Avatar fue transmitida en más de 105 países en todo el mundo, y fue uno de los programas de Nickelodeon con mejor desempeño. La serie se volvió número uno en audiencia de Nickelodeon en Alemania, Indonesia, Bélgica, y Colombia.
 El Mundo de Aang

Carancho

Carancho
Por: Darío Valle Risoto


Sosa es un ex abogado que vive de lo que curra en el tema de los accidentes de tránsito mediante su intervención para que las compañías de seguros paguen pero como pertenece a un grupo mafioso que se encarga de esto en verdad ellos se llevan la mayoría del dinero que los accidentados deberían cobrar todo gracias a que se hacen firmar sendos poderes por gente que en situaciones limite deben aceptar lo que se pueda.

Más o menos esta es toda la historia y ustedes pensarán que un servidor les ha contado la película con mala leche para echársela a perder, pero no es así porque el valor de esta historia radica en los acontecimientos que se irán desarrollando para que el protagonista que tiene una relación con una joven doctora se encuentren presos de una vorágine de engaños y crimen donde no será fácil salir bien, al menos no del todo ilesos.

Mala cosa presenciar con tal realismo la vida terrible de los accidentados, los hospitales, las adiciones y una frenética huída hacia ninguna parte donde a veces la aparición del amor oficia como el catalizador que desbarranca lo que nunca pudo continuar bien.
Soberbia dirección de Trapero y todas las actuaciones de primerísimo nivel para otra gran película Argentina con un Ricardo Darín en un papel diferente.